Choreography
Aqua Line
-2024-
Light from a sodium lamp flows slowly through a narrow but endless space, a one-lane highway towards eternity. Delicate ripples gently resonate, drifting between warmth and cold.
'Aqua Line' is our second collaboration with MURASAKI PENGUIN after 'Dove Lake'. Lai arrived with a sodium lamp as the starting point for the new work. The lamp offers to create light but in return turns the world monochrome. The narrow bandwidth awakened memories of passing through tunnels on long trips when we were young, meeting, moving together, then continuing on to different destinations, the feeling of travelling towards infinity. 'Aqua Line' premiered as part of YPAM Fringe 2024 at MPP Totsuka. The duration is 20 minutes and involves 2 dancers, sound and sodium lamp.
沖積
-2024-
當我踏入這片濕地，感覺自己整個人陷入其中。不僅是雙腳際地深陷於泥土之中，
濕地的靜如漩渦般將我捲入它的世界。我輕觸濕潤而略帶乾澀的砂礫，彷彿濕地的文化、歷史與時間一一在我腦海中展開。
以濕地的文化為核心，我試圖將自然環境的景象與氣息轉化為肢體動作。將作品視為一種橋樑，連結觀眾與濕地的歷史及文化意義。
雞鳴的時候有人上了岸
-2024-
《雞鳴的時候有人上了岸》以口湖特殊文化祭儀「牽水狀」為靈感，發展出融合當代舞蹈與新媒體影像技術的沈浸式演出，演出過程舞者將儀式性地引領觀眾參與其中，透過即時演算的影像技術生成跨越維度的影像空間，帶觀眾體驗一趟跨物種的轉生儀式。
霧中
-2023-
我們身處霧裡，試圖去尋找一條前行的道路
歐不！本來就沒有路。
THE LINE
-2023-
When I walk on the road.
The road is like a line.
It guides me, controls me.
Let me just follow the line.
Do I have any options?
Credits:
Sound and projection: Skank
Special thanks: Nibroll, CCDC, Murasaki Penguin,
窺視
-2022-
(舞蹈影像)
影像是一種單向的媒體。我們接收傳來的影像訊號，但卻無法與其內容產生互動。正如同站在門外觀看的窺視，被觀看的我們無法改變這樣的影像樣態及內容，形成一種無形的入侵。
其影像樣態和內容是反映一個世代的樣子，然而在這世代的樣子是由文化所定義，當科技影響文化的同時，也確實產生人與人之間對於鏡頭觀看的不同感受，「鏡頭下的影像觀看」來敘述這個時代的樣子。
我將以「窺視」作為主軸，探討這社會的觀看與被觀看，形成一種雙向的流動。然而這樣的雙向並非只侷限於自身與他人，更多的是自身與自我兩者之間的對話。
離開之後 -2022-
人的移動是迅速的，然而分開的霎那卻是如此緩慢且永恆。
我們是人，有著情慾和狀態，我們試圖放下直覺性的思考邏輯，嘗試使用第二個個念頭去接觸。但仍離不開慾望，我們給予大量擁抱和觸碰，試圖去操控對方或被對方控制，享受那極其愉悅的霎那。當非預測性關係的念頭出現時，便是新的自己產生，或許會感到害怕，或許會擔心，但當你相信自己當你相信對方時，一切都將是好的。
兩人的出現就代表著意義與關係，我喜歡相互觀看的面向，那交錯不是平行更不是垂直般的呆板和肯定，而是帶點疑問、好奇和提問，我嘗試讓作品裡呈現那模糊不清的界線，在妳離開之後。
自由
-2021-
(舞蹈影像)
你是誰?身體就像是一個魔術方塊，嘗試翻轉與運用，然而在這廣大的世界裡就如同最微小的一粒砂塵，無用且不被需要；但人卻還是願意努力和嘗試來達到自己的目的，建構屬於自己的世界。人其實都是自私的，人類的開墾土地建造高樓、破壞森林製造垃圾等等一連串的自以為是為世界好為了邁向更好的生活對地球進行的各種燒殺擄掠，此作品將以第三人稱作為視角觀看關於這個世界裡的微小部分
反覆拼貼-2021-
一個簡單明瞭的符號透過身體形態上的變化使符號本身產生形變，進而影響表演者的精神狀態。我使用這樣子的概念進行發展下，想傳達的議題是「現下的人」。我透過人們判斷符號的思緒進而探討「現下人的混亂」，讓人試圖去面對自己面對真實的自己，人其實是唯一的真實，既然人本身是真實的，那麼為何不去感受那唯一的真實，察覺當下你的選擇，並將你所選擇後的感受表現出來，給予觀眾的一些思考與想像。
時間是此作品的另一條主軸，時間無時無刻提醒著人們往前邁步，你坐在家中發呆望著遠方的當下時間也正在流逝，只是你有沒有發現而已。當你發現時間正在流逝時，你想抓住，「抓住時間」但不是抓著不放，而是給人感覺你已經接近那一霎那。
The Sound 以聲音作為一個身體想像-2020-(共同製作 劉昕宜)
此次「聲音」作為我們彼此合作的主題，合作的方式一樣還是從聊天開啟。過程裡，我們總是笑著彼此根本沒在專心聽對方說話，常常聽到一半就跑到各自的世界裡自由發想，所以用「討論」來形容我們的創作過程似乎不太貼切，就因為忠於自己的感受與狀態，所以會直接地向對方傳達當下想到的點子，至於作品會發展什麼模樣，最終也只有簡單的輪廓。「聲音」是我們共同的情感對象，流動、顫慄、莊嚴、沈靜是我們共同的感觸。
吾-2018-
聽說這是一種憧憬-2017-
記得在某一年的冬天裡，我坐在板橋車站的大廳裡看著人來人往的人們，有趕路的乘客、吃東西的客人、發著傳單的工讀生、躺在路邊的乞討之人、買著名牌的有錢人 等...多到數不完到底有多少事情在這車站大廳發生，我偷偷的觀察著一些身分狀態年紀完全不同的陌生人卻聚集在同一大廳認真的做著自己現在該做的事，包括我自己在裡面，是多麼的有趣又具有極大的反差畫面衝擊我的腦袋；因這樣的畫面和衝擊開始有了這首舞的雛形和作品中角色的確定。
有關係-2017-
以電影「禁愛世界」為作品最初發想，作品多以侷限在櫃子內進行創作，極大原因是來自於電影中設定一個人造的完美空間，而男女主角則是因為相愛而選擇逃離(所謂的舒適圈)，作品結尾也對照呼應電影的結局；作品之所以會命名為「有關係」，是意識到男女之間(大多數人也是)的客套或者是假裝不在意說出沒關係，事實上是有關係的，而當你說出有關係時，大多時候被當成玩笑，而不在意或忽略，形成一種微妙的尷尬感；也是這作品想傳達的一個氛圍。